Von Hannah Frauenrath und Ensemble//
Staatstheater Mainz// 2025

Freundschaften begleiten uns vom Sandkasten über die Schule bis ins Altersheim. Manchmal durch das ganze Leben, manchmal nur für ein Stück des Weges. Sie helfen uns über Verluste hinweg, kennen unsere Geheimnisse. Sie sind die ersten Beziehungen, die wir uns ganz bewusst selbst aussuchen und können das Supportsystem sein, dass manchen in der Familie fehlt und schützen so vor Einsamkeit. Die Menschen, mit denen wir uns umgeben, haben einen großen Einfluss darauf, wie wir uns selbst wahrnehmen.
Aber Freundschaften haben es nicht immer leicht. Sie können uns mit falschen Entscheidungen konfrontieren oder vor neue Herausforderungen stellen. Auch um den Verlust oder das Fehlen einer Freundschaft kann man trauern wie um eine Liebesbeziehung.
Was passiert, wenn man einer Freundschaft entwächst? Wie definiert man eigentlich Freundschaft? Was soll man tun, wenn man sich in die beste Freund*in verliebt? Und woran erkennt man überhaupt, was eine gute Freundschaft ist und was nicht?
Von Freundschaft auf den ersten Blick über Probleme mit den Eltern, von dem ewigen Treueschwur bis zu Verrat, oder der ersten Liebe, die die Freundschaft bedroht.
In einer vielseitigen Kollage beleuchtet Hannah Frauenrath eines der wichtigsten und vielseitigsten Themen überhaupt und feiert und betrauert die Freundschaft in all ihren Facetten.

Regie und Text: Hannah Frauenrath 
Bühne: Laura Immler
Kostüm und Video: Jil Dreyer
Musik: Carl Grübel
Dramaturgie: Rebecca Reuter

Mit: Johannes Schmidt, Iris Atzwanger, Carl Grübel und Carlotta Hein

Stimmen: Esad Ak, Alaq Almusleh, Friedrich Brückner, Joshua Grölz, Hannah Heidkamp, Lilli Immel, Laura Immler 

Fotos: © Andreas Etter

Von Hannah Frauenrath und Ensemble//
Landestheater Tübingen// 2025

Das Format der Reality Shows ist seit Jahrzehnten Plattform für alle, die sich zeigen wollen. Sobald der „ganz normale“ Mensch die Bühne der Shows betritt, gewährt er den Zuschauenden Einblick in seine Realität. Spätestens seit „Big Brother“ und „Der Bachelor“ wird öffentlich gedatet, gestritten und gekämpft. Aber warum fasziniert uns das vermeintlich Authentische daran? Und wer ist dieser angeblich „normale“ Mensch, der von seinem Schicksal erzählt? Welche gesellschaftlichen Normen werden in Reality Shows entlarvt? Und was passiert, wenn wir vor den Bildschirmen darüber lachen?

Unter dem Brennglas der Reality Show hinterfragt Hannah Frauenrath mit dem Ensemble die Normen und Regeln unserer Gesellschaft. Es entsteht eine Show, die das junge Publikum nicht nur unterhält, sondern zum Denken anregt.

Regie und Text: Hannah Frauenrath Bühne und Kostum: Hanga Balla, Polly Stephan
Musik: Konstantin Sieghart
Dramaturgie: Max Sauer

Mit: Sophie Aouami, Michael Mayer und Anna Golde

Fotos: © Martin Sigmund

Von Hannah Frauenrath und Ensemble//
Staatstheater Mainz// 2024

Ein junges Paar macht sich auf den
Weg in die Durchschnittlichkeit.
Dafür ziehen sie von Berlin nach Haßloch
Denn Haßloch gilt als der durchschnitt
lichste Ort Deutschlands und ist eine
sogenannte,,Magic Town".
Die Wirtschaft macht sich die Durchschnittlichkeit der Bewohner*innen für Produkttests zunutze.
Aber wer produziert hier eigentlich wessen Bedürfnisse?
Welche Wünsche sind normal?
Und was passiert, wenn man sich in ein Produkt verliebt, das dann ganz plötzlich wie der verschwindet?

Von der Sehnsucht nach Normalitãt
getrieben, entwerfen die beiden ge-
meinsam mit einem befreundeten Paar
einen Schlachtplan für eine radikale
Normalität.

Regie und Text: Hannah Frauenrath 
Bühne: Laura Immler 
Kostüme: Isabell Wibbeke 
Musik: Carl Grübel 
Dramaturgie: Rebecca Reuter 

Mit Carl Grübel, Johannes Schmidt, Katharina Uhland, Lennart Klappstein 

Fotos: ©  Andreas Etter

von Leo Lorena Wyss
Theater und Orchester Heidelberg//
Heidelberger Stückemarkt 2024

 

Blau ist weg. Verschwunden aus der Welt, aus der Wahrnehmung der Protagonistin. Dabei war Blau eine so wichtige, eine warme Farbe im Leben der jungen Frau. Verloren gegangen ist nicht nur Blau, verloren gegangen ist eine große Liebe an einen zu frühen Tod. Den Prozess der Trauer begleitet die Erinnerung ans Aufwachsen als Mädchen und Frau, als junge queere Person, zwischen dem Chor der pubertierenden Cousinen, dem Entdecken des eigenen Begehrens und der Begegnung mit der großen Liebe. 

Alles das erzählt Leonie Lorena Wyss in »Blaupause« sehr unterhaltsam, rhythmisch und sprachstark. Für das Stück wurde Wyss beim 40. Heidelberger Stückemarkt mit dem Autor*innenpreis ausgezeichnet. 

Für die nachtkritik (online, 27. April 2024) sah Steffen Becker eine »flipperkugelflinke Inszenierung« von Hannah Frauenrath: ihre vier Schauspielerinnen verkörperten »konsequent verschiedene Facetten der Protagonistin« und seien von der Regie »so (gut) aufeinander abgestimmt, dass der Monolog der Textfassung nie als solcher« erscheine. Der Abend verleihe das Tempo. Text und Regie holten aus ihrer »Blaupause« »viel mehr als die schon oft dagewesenen Szenen« heraus und legten eine »Achterbahn der (queeren) Gefühle durch den Theaterraum«.   

Regie: Hannah Frauenrath
Bühne und Kostüm: Laura Immler
Musik: Jeremy Heiß
Dramaturgie: Maria Schneider

Mit: Katharina Uhland, Julia Staufer, Katharina Ley, Esra Schreier und Jeremy Heiß
Toneinspieler: Nicole Averkamp

Fotos: ©  Susanne Reichhardt

von Igor Bauersima
Schauspiel Wuppertal // 2024

Julie und August haben sich entschieden. Entschieden, dass sie genug haben. Vom Leben. Und begeben sich in einem Zwischenraum. Zwischen Entscheidung und Vollzug. Zwischen Leben und Tod finden sie sich plötzlich frei von gesellschaftlichen Normen und Zwängen und können sich so ihren ihren Gedanken, Ängsten und Sehsüchten völlig vorurteilsfrei und unvoreingenommen stellen. Dadurch kommen sie nicht nur sich selber, sondern auch dem Leben einen Schritt näher, als jemals zuvor. Der Abend  begleitet die beiden auf der Suche nach dem Sinn des Lebens in einer patriarchal und kapitalistisch geprägten Gesellschaft, die so viele Regeln und Handlungsanweisungen für (junge) Menschen breithält. Dabei werden die Figuren nicht pathologisiert, sondern als Parabel für viele verschiedene Biographien verstanden, die mit scheinbar unlösbaren Krisen konfrontiert werden. Und dahinter tut sich immer wieder die Frage auf: Was können wir als Gesellschaft tun, um Menschen, die sich nicht mehr als Teil begreifen, aufzufangen?
 
 Inspiriert von einer wahren Begebenheit, wurde Igor Bauersimas ›norway. today‹ nach seiner Uraufführung im Jahr 2000 schnell zum großen Publikumserfolg. Seitdem wurde das Stück in mehr als 20 Sprachen übersetzt. Mit dem modernen Klassiker über den Sinn und die Sinnlosigkeit des Lebens gibt Hannah Frauenrath ihr Regiedebüt am Schauspiel Wuppertal.

Regie: Hannah Frauenrath
Bühne und Kostüm: Sarah Prinz
Dramaturgie: Marie-Philine Pippert
Regieassistenz: Johanna Landsberg
Mit: Lotte Becker und Paul Heimel

Fotos: ©  Anna Schwartz

von Hannah Frauenrath und Ensemble//
Landestheater Detmold // 2023

Mit der Stückentwicklung TATORT 110 – Zwei Krimiserien auf der Spur spürt Hannah Frauenrath mit ihrem dreiköpfigen Ensemble den beiden urdeutschen Krimiphänomenen
nach. In ihrer Stückentwicklung stellt eine deutsche Durchschnittsfamilie vor, die ihr trautes Eigenheim einer Produktionsfirma für einen „Tatort“-Dreh zur Verfügung gestellt hat. Sehr schnell verschwimmen dabei die Rollen und Ebenen. Aus passiven Tatort-Zuschauer*innen werden potentielle
Täter*innen, Kommissar*innen und Autor*innen, die sich gegenseitig verdächtigen und ihre Familienkonflikte in reinster Tatortmanier miteinader austragen. Denn gleicht die Beziehung des Kommissars, der kurz vor der Rente steht und seine junge Kollegin gerne mal in die Schranken weist nicht auch der  familiären Vater-Tochter-Beziehung? Dabei tritt das klassische „Whodunit“ zunehmend in den Hintergrund. Viel wichtiger ist: Wer ermittelt wie und inszeniert hier wen? Welches Ermittler*innen-Team hat ultimatives Kult-Potenzial? Und welche sozialen Strukturen werden durch das wöchentliche Krimi-Ritual eigentlich zusammengehalten? Wird das immer so weiter gehen?  Das dreiköpfige Ensemble bewegt sich auf der Schwelle zwischen Komik und Ernst, zwischen Satire und Reflexion.

Regie und Text: Hannah Frauenrath
Bühne und Kostüm: Laura Immler
Dramaturgie: Sophia Lungwitz
Mit: Katharina Otte, Patrick Hellenbrand und Linda Sixt 

Fotos: ©  Marc Lontzek

von Hannah Frauenrath, Vincent Doddema und Ensemble//
Staatstheater Mainz // 2022

Eigentlich wollten sie einen richtig schönen Liederabend machen. Mal was fürs Herz. Kann ja nicht so schwer sein. Doch die fünf Schauspieler:innen, die jetzt nur noch zu viert sind, machen dann doch keinen Liederabend. Denn was soll man auch singen und was will man eigentlich vermitteln? Die romantische Liebe ist zu einem so wesentlichen Bestandteil unseres heutigen Selbstverständnisses geworden, dass es uns schwer fällt uns vorzustellen, dass das einmal anders gewesen sein soll. Über die Aufklärung, die Romantik bis hin zur heutigen Popkultur hat sie einen triumphalen Siegeszug vollzogen und gilt für nicht wenige als einziger Gegenpol zur kapitalistischen Gesellschaftsordnung. Aber nicht erst seitdem sich ein Großteil der Partnersuche und des Heiratsmarktes mit den Möglichkeiten des Internets verbunden hat, stellt sich die Frage: Wie natürlich, wie ursprünglich, wie blind ist die Liebe überhaupt?
Ausgehend von Eva Illouz' "Warum Liebe weh tut" ergründen die Spieler:innen an dem Abend die Zusammenhänge von Wirtschafts-/Gesellschaftsform und romantischer Liebe und suchen ganz persönlich nach den Mechanismen, wie der Kapitalismus ihre Gefühle beeinflusst.

Regie: Hannah Frauenrath & Vincent Doddema
Text: Vincent Doddema 
Mit: Lisa Eder, Kristina Gorjanowa, Daniel Mutlu und Mark Ortel 
Ausstattung: Lisa Maline Busse
Dramaturgie: Jörg Vorhaben
Fotos und Trailer: © Andreas Etter

Von:  Stephanie van Batum, Eva Layla Akiska, Elly Scheele und Anica Happich//
Szenische Lesung//
Phoenix Festival Erfurt// 2022


Nach 13 Jahren unter Vormundschaft hat Britney Spears, die Prinzessin des Pop, wieder die Kontrolle über ihr Leben erlangt. Vor Gericht erklärte sie: "Your honor, I'm so angry it's insane...". Wie kommt es, dass Britney – ein weltberühmter Star – zur Sklavin unserer Vergnügungen wurde? Warum sind wir nicht in der Lage, Britney oder andere weibliche Ikonen auch als menschliche Wesen mit Rechten zu sehen?
 Warum sperren wir Prinzessinnen ein?

...Britney One More Time ist ein Stück über Feminismus, Misogynie und Britney Spears.

Szenische Einrichtung: Hannah Frauenrath
Mit: Eva Layla Akisha, Hannah Frauenrath, Anica Happich, Gesa Geue und Elly Scheele